Все про перспективу

Кожен, хто навчається образотворчому мистецтву в процесі його пізнання рано чи пізно стикається з поняттям перспективи. У цій статті ми розберемо, що таке перспектива, її види та історія відкриття.

Що таке перспектива, її види та історія відкриття

Перспектива (або закон перспективного скорочення) – це метод зображення об'ємних тіл на поверхні (папері, полотні тощо). Найпростіший спосіб зрозуміти, як виглядає перспективне скорочення, це уявити рейки, які, йдучи до горизонту, сходяться разом. Ми знаємо, що у реальності рейки є паралельними прямими, отже, не перетинаються. Але нашому зору чужі закони геометрії, коли йдеться про обсяг. Так, найближче до нас рейки чітко видно і мають яскравий колір, тоді як ближче до горизонту ми ледве розрізняємо їхні контури та межі.

У образотворчому мистецтві феномен перспективи зазнав вивчення епоху Ренесансу (XIV-XVI століття). Розроблені закони перспективного скорочення допомогли художникам та архітекторам вирішити проблему невідповідності розмірів об'єктів, що знаходяться на різних відстанях від глядача.

Першим дослідником законів перспективи був Амброджо Лоренцетті. В епоху Відродження архітектор Філіппо Брунеллескі довів існування перспективного спотворення віддалених предметів та форм. Так виникла пряма лінійна перспектива. Закон лінійної перспективи передбачає єдину точку сходу прямих ліній, проведених від форми зображуваних предметів (прямі від ребер куба), і навіть нерухому думку (лінію горизонту, де розташовуються точки сходу).

Зворотна лінійна перспектива (мала місце у Візантії та давній Русі) — довго вважалася помилковою і народженою банальним невмінням майстрів минулого зображати світ таким, яким він є. Однак згодом Павлом Олександровичем Флоренським було доведено, що математично зворотна перспектива у живописі рівнозначна прямій. На зображеннях за такої перспективи розміри об'єктів зростають зі збільшенням відстані до них, а не зменшуються (до речі, наше око в деяких умовах справді сприймає світ саме так).

Другий вид перспективного скорочення – світлоповітряна перспектива. Було відкрито Леонардо да Вінчі. Закон світлоповітряної перспективи проявляється у зменшення контрастності зображення зі збільшенням відстані до глядача, а також зменшуються чіткість та ясність обрисів об'єктів. Зображення тут сильно залежить від атмосферних умов: така перспектива найвиразніше видно під час туману або за великої кількості пилу в повітрі.

Для створення об'ємного реалістичного зображення митці використовують обидва закони перспективного скорочення. Без знань цих законів та вміння «пробудовувати» предмети, що зображуються, розбираючи складні форми на простіші (куб, куля, конус), художник не зможе отримати реалістичне зображення. Особливу увагу на вивчення законів перспективи та тренування навички побудови слід приділити художникам-початківцям, які збираються писати натюрморти та портрети. Адже тільки правильно збудована особа матиме подібність до моделі.

Що таке перспектива, її види та історія відкриття

Перспектива (або закон перспективного скорочення) – це метод зображення об'ємних тіл на поверхні (папері, полотні тощо). Найпростіший спосіб зрозуміти, як виглядає перспективне скорочення, це уявити рейки, які, йдучи до горизонту, сходяться разом. Ми знаємо, що насправді рейки є паралельними прямими, отже, не перетинаються. Але нашому зору чужі закони геометрії, коли йдеться про обсяг. Так, найближче до нас рейки чітко видно і мають яскравий колір, тоді як ближче до горизонту ми ледве розрізняємо їхні контури та межі.

Зворотна лінійна перспектива (мала місце у Візантії та давній Русі) — довго вважалася помилковою і народженою банальним невмінням майстрів минулого зображати світ таким, яким він є. Однак згодом Павлом Олександровичем Флоренським було доведено, що математично зворотна перспектива у живопису рівнозначна прямій.На зображеннях за такої перспективи розміри об'єктів зростають зі збільшенням відстані до них, а не зменшуються (до речі, наше око в деяких умовах справді сприймає світ саме так).

Все про перспективу - Druzhba

Зустрічайте, Її Величність, королева малюнка! Крапелька книжкової теорії: перспектива – це область нарисної геометрії, мистецтво – техніка зображення тривимірного простору на площині, відповідно до того, як ми сприймаємо зором скорочення предметів у просторі. Складно та заплутано, так? По суті це наука про те, як ми бачимо світ навколо нас і відображаємо на папері те, що ми бачимо.Якщо просто, то ми маємо орган зору – наші очі, завдяки яким ми бачимо навколишній світ. Очі бачать картинку і передають її в мозок, він її обробляє і таким чином ми сприймаємо навколишній світ. У скетчингу це також те, як ми бачимо предмет чи простір із конкретної точки зору.

Мій інтер'єрний малюнок спальні. Дивіться хештег #perspectiveschemeolgasorokina

ПРИКЛАДИ малюнків у перспективі Моїх учнів

ДО І ПІСЛЯ ПРОХОДЖЕННЯ КУРСІВ:

Лінійна перспектива:

Графічний спосіб передачі глибини простору на площині, завдяки якому можна досягти ефекту видалення простору за допомогою зменшення розмірів предметів, що зображуються. Сюди відносяться фронтальна, кутова, мультиточкова та перспектива у три точки сходу. Цікаво, що найчастіше, під цим поняттям мають на увазі «пряму лінійну перспективу», тобто зображення, побудоване на площині, що передбачає одну точку сходу на лінії горизонту. Тут предмети зменшуються пропорційно при віддаленні їх від глядача. По суті, "пряма лінійна перспектива" – це "фронтальна перспектива", вона ж "перспектива в 1 точку сходу". Також є зворотна лінійна перспектива (дивіться поняття "зворотна перспектива" нижче). До речі, тіні, які відкидають тіла на площину, також підпорядковуються законам лінійної перспективи, подивіться мої відео на Ютьюб з побудови тіней: тут.

Перспектива – це наука про те, як ми бачимо світ навколо нас і відображаємо на папері те, що ми бачимо. ”

Перспектива в одну точку сходу:

Інші назви: "фронтальна", рідше "паралельна" або "пряма лінійна". Якщо говорити по-книжковому, то ваш напрям погляду паралельно горизонтальним лініям, що йдуть в точку сходу.Простіше кажучи, у нас є одна-єдина точка на лінії горизонту і всі лінії сходяться саме туди (дивіться дві схеми з чоловічком і червоними лініями нижче). В інтер'єрному скетчингу ми побачимо передню стінку як прямокутник. Дивіться приклади моїх скетчів у фронтальній перспективі нижче, а також цей інтер'єр їдальні у моєму інстаграмі. У міському скетчингу це може бути перспектива вулиці чи галереї, от пара наочних прикладів: дивитися. Читайте докладніше про цей вид перспективи у моїй книзі "The СКЕТЧ"Також я даю там дієві покрокові вправи, завдяки яким ви зможете намалювати інтер'єр у фронтальній перспективі, навіть якщо ви ніколи не малювали раніше.

Малюю на цьому фото скетчі в 1 точку сходу

Тут я намалювала інтер'єр у перспективі в 1 точку сходу, а плитка на підлозі намальована в 2 точки сходу.

Перспектива в дві точки сходу (кутова):

Як випливає з назви, маємо дві точки на горизонті, куди сходяться лінії у малюнку. Тут напрямок нашого погляду знаходиться під кутом до горизонтальних ліній, що скорочуються в точках сходу (показані червоним на малюнку праворуч). Малюючи інтер'єр, ми побачимо дві стіни, отже, кут кімнати; зображуючи будівлю, ми також часто побачимо її кут, спрямований на нас, звідси і походить друга назва перспективи – "кутова". Натисніть на зображення нижче, щоб розглянути їх уважніше.

Схема перспективи на одну точку сходу

Схема перспективи дві точки сходу

Перспектива в три точки сходу:

Ви, звичайно, вже здогадалися, що тут фігурують цілих три крапки! Це також лінійна перспектива, де на додаток до двох точок на лінії горизонту додається ще одна знизу або зверху.Такий ефект часто з'являється, якщо дивитися на високу будівлю знизу нагору або навпаки, зверху вниз. Подивіться як приклад, ось цей малюнок хмарочосів з мого курсу міського скетчингу для початківців.

Мультиточкова перспектива:

Так, ваші припущення вірні, тут ми маємо справу з кількома точками сходу. Спробуйте порахувати, скільки у цьому малюнку точок сходу.

Дивіться по цьому хештегу мої скетчі покроково: #stepbystepOlgaSorokina

Криволінійна перспектива («риб'яче око», «сферична» або «вигнута» перспектива):

Вид перспективи, у якому ми навмисне спотворюємо простір, захоплюючи як те, що потрапляє у наш кут зору, а й те, що бачимо периферичним зором. Уявіть собі, що у вас в руках дзеркальна куля і ви дивитеся на себе і на простір навколо у відображенні цієї кулі. Завдяки цій перспективі можна зобразити те, що бачимо практично на 180 градусів. Як правило, це перспектива в 5 точок сходу: зверху, знизу, праворуч, ліворуч та в центрі. Цей вид перспективи часто можна зустріти у фотографії, коли використовується об'єктив «риб'яче око» («fish eye» lens). Цей вид перспективи особливо любив використовувати художник Ешер, зараз його активно використовує у своїх картинах художник Дік Термес.

Приклад криволінійної перспективи з Pinterest

Повітряна перспектива (атмосферна):

Повітря, в якому є частинки пилу та випаровування води, впливає на те, як ми сприймаємо зором об'єкти на відстані: найвіддаленіші від нас здаються бляклішими, напівпрозорими (з точки зору тону, там мало контрасту між світлом і тінню).Дуже часто предмети вдалині виглядають холоднішими по відтінку ніж довколишні об'єкти, контури та деталі яких ми бачимо чіткіше. Також зверніть увагу, що контрастність предметів першого плану набагато вища, ніж далекого, тобто світло і тінь на ближньому плані виразніші. Хочу навести тут опис повітряної перспективи від Леонардо да Вінчі: «Речі на відстані здаються тобі двозначними та сумнівними, роби і ти їх з такою самою розпливчастістю, інакше вони в твоїй картині з'являться на однаковій відстані. Не обмежуй речі, віддалені від ока, бо на відстані не лише ці межі, а й частини тіл невідчутні. А останні предмети, внаслідок великої кількості повітря, що знаходиться між твоїм оком і ними, здаються синіми, майже кольору повітря». І точні слова Альберті: «Від великої відстані предмети та постаті втрачають силу кольору, слабшають».

"Від великої відстані предмети та фігури втрачають силу кольору, слабшають"

Малюнок із мого курсу міського скетчингу для початківців. Усі скетчі з курсу дивіться дивіться тут.

Зворотна перспектива:

В англійській її ще іноді називають «візантійська перспектива» (т.к. такий вид перспективи застосовувався у візантійському та давньоруському живописі, мозаїках, іконах, фресках). На відміну від прямої лінійної перспективи, тут при видаленні об'єкти видаються такими, що збільшуються в розмірах. Предмети начебто розширюються, віддаляючись від глядача, таким чином, точка сходу ліній розташовується всередині самого глядача, а не на лінії горизонту. До речі, у картині часто кілька ліній горизонту та точок постановки глядача.Зворотна перспектива це справжній феномен, який часом вважають помилкою, невмінням художника зображати навколишній світ, що зовсім неправильно, адже зворотна перспектива має чіткий математичний опис, як і пряма перспектива. У зворотної перспективи глибокий підтекст – вона формує простір «глядачецентроване», оскільки точка сходу перебуває у дивлячому, символічно відображаючи глибинну зв'язок людини зі світом образів.

Схема та приклад зворотної перспективи

Trompe l’oeil, Тромплей або "обманка":

Гарне слово (фр. trompe-l'œil, «обман зору»), яке описує технічний прийом, що створює оптичну ілюзію мистецтво. Наприклад, персонаж картини, що виходить із рами чи глуха стіна, розписана під галерею чи вулицю. Тут обманка у цьому, що двомірна картина візуально здається тривимірним об'єктом завдяки правильному використанню законів перспективи та живопису.

Примусова перспектива (forced perspective англійською):

Цікава оптична ілюзія, яку особливо люблять фотографи, завдяки ній зміщується реальна плановість: здається, що віддалені об'єкти знаходяться ближче, але візуально виглядають менше за розміром. Тут спотворюється наше сприйняття глибини простору. Приклади примусової перспективи тут.

Бажаєте дізнатися ще більше? Докладніше про перспективу я розповідаю та даю практичні вправи у моїй книзі "The СКЕТЧ", також приєднуйтесь до відео-курсу на азах перспективи, кнопка внизу.

Сподобався блог пост? Залишайте свої запитання та коментарі нижче, я їх читаю.

P.S. Будь ласка, поділіться цим блог-постом зі своїми друзями в соц. мережах! Дякую!

Усі права захищені.

Використання матеріалів можливе лише з активним посиланням на сайт.

Все про перспективу - Druzhba

Перспектива – це процес зображення об'єктів та простору на площині, який дозволяє передати глибину, об'єм та відстань. Розуміння правил та принципів перспективи необхідне кожному художнику чи дизайнеру, який бажає створити реалістичні та якісні твори. У цій статті ми розглянемо основні правила побудови перспективи та методи їх застосування.

Основні засади побудови перспективи

Техніки та методи побудови перспективи

Існує кілька методів та технік побудови перспективи, які можна використовувати для створення різних ефектів. Розглянемо деякі з них:

Лінійна перспектива: цей спосіб передбачає побудову ліній, що йдуть вдалину, та його сходження у точці сходу.

Кутова перспектива: використовується для зображення об'єктів під кутом до глядача. Лінії в цьому випадку не сходяться в одній точці, а розташовані паралельно одна одній.

Вивчення та застосування правил та методів побудови перспективи – невід'ємна частина роботи будь-якого художника чи дизайнера. Вміння правильно передавати перспективу на площині дозволяє створювати реалістичні зображення та створювати ілюзію об'єму. Постійна практика та вивчення нових технік та методів допоможуть вам досягти високого рівня майстерності в галузі малювання та дизайну.

Секрети лінійної перспективи в малюванні: як створювати глибину та обсяг на папері

Лінійна перспектива – це техніка малювання, що дозволяє створювати ілюзію тривимірного простору на плоскому зображенні.Вона заснована на використанні ліній та точок сходу, які допомагають передати глибину та обсяг об'єктів на малюнку. У цій статті ми розкриємо секрети лінійної перспективи та навчимо вас створювати реалістичні малюнки.

Основи лінійної перспективи

Головний принцип лінійної перспективи у тому, що паралельні лінії малюнку сходяться у певній точці, що називається точкою сходу. Саме ця точка служить орієнтиром визначення глибини об'єктів на зображенні.

Вибір погляду

Один із ключових моментів у лінійній перспективі – вибір точки зору. Вона визначає, як глядач сприйматиме зображення та які об'єкти будуть перебувати на передньому плані, а які – на задньому.

Відстань до точки сходу

Важливо враховувати відстань між спостерігачем та точкою сходу. Чим ближче точка сходу, тим більше спотворень буде на малюнку, і навпаки.

Застосування лінійної перспективи практично

Тепер, коли ви знаєте основи лінійної перспективи, давайте застосуємо ці знання на практиці.

Ось кілька порад, які допоможуть вам створити реалістичне зображення:

Використовуйте лінії та точки сходу для створення глибини на малюнку.
Враховуйте відстань до точки сходу та вибирайте відповідний масштаб об'єктів на передньому та задньому плані.
Експериментуйте з різними точками зору, щоб створити цікаві композиції.
Не бійтеся додавати тіні та відображення, вони допоможуть посилити ефект глибини на малюнку.

Кутова перспектива у малюванні

Кутова перспектива – це метод малювання, що дозволяє створювати ілюзію глибини на площині за допомогою ліній і кутів.У цій статті ви дізнаєтеся про основи кутової перспективи, як її застосовувати в малюванні та як створювати реалістичні композиції.

Що таке кутова перспектива?

Кутова перспектива застосовується для малювання об'єктів під кутом. На площині створюється система ліній, що перетинаються, які сходяться до точки сходу на горизонті, створюючи відчуття глибини і простору.

Як застосовувати кутову перспективу?

Для застосування кутової перспективи потрібно визначити точку сходу – вона має бути на горизонті та на одному рівні з очима спостерігача. Потім потрібно провести лінії від об'єктів до точки сходу, враховуючи їх масштаб та розташування.

Поради щодо застосування кутової перспективи:

Використовуйте напрямні лінії для створення композиції та визначення розташування об'єктів.
Враховуйте масштаб об'єктів під час їх розташування на площині. Великі об'єкти мають бути ближчими до глядача, а дрібні – далі.
Експериментуйте з різними точками зору та кутами нахилу об'єктів, щоб створювати цікаві композиції.
Не забувайте про тіні та відображення – вони допоможуть створити ілюзію глибини у вашій роботі.

Навіщо потрібно малювати у перспективі

Малювання в перспективі може здатися складною та незрозумілою технікою, але насправді вона дозволяє художникам створювати зображення, які виглядають реалістично та тривимірно. У цій статті ми розберемося, навіщо малювати малюнки в перспективі і як це зробити правильно.
Основна мета малювання у перспективі – створення ілюзії тривимірного простору на плоскій поверхні. Цей метод дозволяє передавати глибину, відстань та масштаб об'єктів, роблячи зображення більш реалістичним та захоплюючим для глядача.

Які перспективи існують?

Існує кілька видів перспективи, кожна з яких має свої особливості та правила. Основні види перспективи: одноточкова, двоточкова та триточкова. Вибір перспективи залежить від композиції зображення, об'єкта та бажаного ефекту.
Щоб намалювати малюнок у перспективі, необхідно дотримуватись ряду правил. По-перше, потрібно визначити лінію горизонту – уявну лінію, що відокремлює небо від землі. Потім слід вибрати точку сходу – точку, в якій сходяться всі лінії на площині.
Після цього можна приступати до малювання об'єктів, стежачи за тим, щоб вони були розташовані на різних рівнях і мали різні розміри, залежно від відстані до точки сходу.

Приклад використання перспективи малюнку.

Розглянемо приклад використання перспективи малюнку міського пейзажу. Для створення глибини та обсягу ми можемо використовувати двоточкову перспективу, вибравши дві точки сходу – одну для будівель на передньому плані та іншу для будівель на задньому плані. Таким чином, будівлі на передньому плані здаватимуться більшими і ближчими, а будівлі на задньому плані – меншими і далі.

Малювання малюнків у перспективі – це важлива навичка для будь-якого художника, що дозволяє створювати реалістичні та захоплюючі зображення. Дотримуючись правил і вивчаючи різні види перспективи, ви зможете навчитися малювати в цій техніці та робити свої роботи більш цікавими та вражаючими.